Пустились в пляс

Русских народных танцев. Русские народные танцы имеют глубокую историю и берут свои корни ещё с Древней Руси. К русским народным танцам относятся: задорные огромные хороводы, пляски и народные массовые гуляния, что были неотъемлемой частью ежегодных традиционных праздников, увеселительных программ и символических ярмарок. В первую очередь, русские народные танцы – это смех и юмор, активные движения и прыжки, задорные пляски и, конечно же, красивые колоритные национальные костюмы. Русский народный танец – это рассказ об истории России. Ведь очень часто они сопровождались песнями с текстами о героях, царях и добрых деяниях их Родины. © Dance.ru

Из Ирландии. Ирландские танцы – традиционная форма народных плясок, которая возникла на Изумрудном острове, и которая включает в себя широкий спектр стилей сольных, парных и групповых танцев. Шоу-танцы или сольные танцы – это разновидность ирландских танцев, которую традиционно называют «степ-дансом», стала популярной в 1994 году после создания всемирно известного шоу «Riverdance». Ирландские степ-танцы характеризуются фиксированной неподвижной частью верхней половины тела и быстрыми точными движениями ног. © 4dancing.ru

Итальянского танца тарантелла. Тарантелла – это итальянский фольклорный танец. В каждом регионе Италии у этого танца свои особенности. Есть сицилийская тарантелла, тарантелла Монтемарано, Калабрии, Гаргано. Однако классикой жанра является неаполитанская тарантелла, рожденная из испанских и мавританских мотивов. В Неаполе с помощью танца кавалеры ухаживали, или проявляли свое желание познакомится с понравившейся ему девушкой, на что избранная отвечала парню танцем и завязывался красивый перепляс между ними. Неизменным в любом регионе остаются быстрота и задорность этого танца. Танец сопровождается стремительной, быстрой и весёлой музыкой, резкими, четкими жестами и даже пением. © Энциклопедия по хореографии

Греческому танцу сиртаки. Этот танец не имеет вековой истории, хотя и содержит некоторые элементы народных танцев Греции. В частности – сиртоса и пидихтоса. Начинается действо медленно, как сиртос, затем ускоряясь, становится живым и энергичным, как пидихтос. Участников может быть от нескольких человек до «бесконечности». Танцоры, взявшись за руки или положив руки на плечи соседей (справа и слева) плавно двигаются. В это время подключаются и прохожие, если танец спонтанно случился на улице. Постепенно расслабленные и «утомленные солнцем» греки, словно стряхнув с себя пелену южной неги, переходят к резким и быстрым движениям, включающим иногда рывки и прыжки, чего от них никак не ожидают. © Музыкальный класс

В Индии. Индийские танцы – это один из древнейших танцев мира, настоящая форма искусства, сочетающая в себя множество элементов. Индийскому танцу свойственен глубокий символизм и внимание к малейшим деталям: мимика и жесты здесь играют не меньшую роль, чем сама хореография. При помощи языка жестов исполнитель имеет возможность не только выразить свои эмоции, но и рассказать зрителю историю, передать определённые, в том числе отвлечённые понятия. Индийский танец – это целая история, рассказанная через тело танцора и музыку. © Dance.ru

Испанскому национальному танцу. Испанский танец делится на два типа: испанский классический танец и фламенко. Наиболее известные из испанских классических танцев: болеро, малагуена, севилльяна и др. Они связаны твердыми правилами и условностями, в них мало места импровизациям. К примеру, танец болеро, включает в себя глиссады, бризе, антраша, ассамбле и другие классические танцевальные движения. Фламенко, вопреки общепринятому мнению, это не один танец. Под этим широким названием объединены многие испанские танцы, среди которых можно назвать, фарруку, гарротин, буллерию, аллегриас. Как бы то ни было, для всех испанских танцев характерна одна общая черта: исключительная страстность и зажигательность, которая ни кого не в силах оставить равнодушными. © 4dancing.ru

Некрасовские казачки. Некрасовские казаки – потомки донских, которые ушли с Дона в 1708 году сначала на Кубань, на Таманский полуостров, затем переселились в Крым, а далее – в турецкие владения. Некрасовские казаки бережно хранили традиции предков, но долгие скитания и жизнь на чужбине не могли не сказаться на укладе их быта, песнях и танцах. Проживание на территории Турецкого государства наложило глубокий отпечаток на развитие культуры некрасовских казаков. Это нашло свое отражение в фольклоре песенном, танцевальном, а также в национальных костюмах. Для мужской и женской лексики характерны шаги «нога в ногу» (когда первый шаг дополняется закрыванием другой ноги в положение как бы «в замок», когда она подводится сзади, но ставится в перекрестное положение с внешней стороны другой ноги – получается, что как будто нога заходит в ногу). Еще отличительным элементом мужского и женского танца для некрасовских казаков является прищелкивание пальцами рук. Танец «Марусэнька» входит в репертуар детской школы искусств им. Г.Ф. Пономаренко. © Краснодарская филармония имени Г.Ф. Пономаренко, Н.Б. Кирюшина «Использование хореографической лексики некрасовских казаков»